在书法中，有14个字的草书令97.6%的人难以辨认，这显然显示出某种高超的技巧。然而，为什么在临摹时能识别字形，却在创作中感到难辨呢？很多书法爱好者在观看字帖时能轻松认出每个字，但一旦脱离字帖，面对他人的作品或自己的字迹时，熟悉的草字却显得陌生，辨认起来十分困难。这并不是由于记忆力下降，而是在临摹时，我们识记的字形与原帖的语境紧密相关，并未真正掌握草书的独立方法和符号系统。
在认字的过程中，我们并不是孤立地记住每个字的意思，而是受到了上下文的影响，这种语境帮助我们记住了词汇的意义。在临摹时，我们记录的不仅是某个汉字的形状，还有它在一行中与周围字的关系，如大小、倾斜角度等，这形成了一幅完整的书法作品。当我们通过固定的搭配和前后的文字含义来推测字形时，阅读的过程显然类似于文章的理解。
一旦换到新作，之前的词语和其组合方式不再适用，导致了辨识能力的下降。此外，在临摹过程中，我们可能会将“字形特例”和“草书基本法”混淆。古代书法家在作品中保持一致的风格，而在个人作品中则会根据自己的风格进行个性化的处理，这并不是普遍技巧。在临摹时，特定的书写方式常常被当作唯一的形态来记忆。到了评审自己的作品时，作者可能已按照个人习惯换成了另一种常规的手写字体，虽然这种字体没有问题，但外观与我们记忆中的样子不同，使得辨认变得困难。
发表评论